002《邊角料》
ScrapsBronze
61 × 46 x 41 cm
Mumok, Wien
© 2019 Artists Rights Society (ARS),
New York Photo © mumok Museum,
Stiftung Ludwig Wien

藝術是這個世界的邊角料

『邊角料』展覽由十位各領域的創意人/創造者（當代藝術、盆栽、油畫、銀飾、影像、醫療、藍染、裝置）的邊角料組成。邊角料意味著創造的餘料、不舍得抛棄又不能足稱之為自己的「作品」、探索的方向、未來作品的碎片或者作者的其他詮釋。

在日常經驗裡，能量守恆似乎總是不能夠以我們所希望的方式呈現。就像在日常「生產」的過程中，往往會產生需要廢棄、無用，或者閒置的材料。

當我們重新再審視這些物料的時候，總是能發現蘊藏在其中的靈光。就像布邊的線條，樹枝的弧度，或者印刷上的油漬。每個創作者或者生產者，對於「邊角料」的定義都不同，像產品所呈現出來的不同剖面，而我們總能從這些剖面窺視到不同的經驗弧光。

我們不想用「廢料」或者「垃圾」來形容這些材料。我們覺得他們總是存在著另一種可能性，一種還未被定義，瀰漫伸展著的可能性。

Translation Art is the Scraps of This World

This exhibition "Scraps" is composed of the "scraps" from ten creative individuals across various fields (contemporary art, bonsai, oil painting, silver jewelry, film, healthcare, indigo dyeing, installation art). "Scraps" refer to the remnants of creation—materials one cannot bear to discard yet cannot fully claim as their own "works," directions of exploration, fragments of future pieces, or other interpretations by the creators.

邊角料藝術家

翁唯：突破了傳統的大漆作品，翁唯做的大漆選用的是十分脆弱的雞蛋殼。不斷地透過反覆粘貼、打磨、塗漆，讓原本脆弱的蛋殼，變成成熟的大漆作品。當然，在我們這裡展出的則是成品之前的實驗。

陳啟恆：影像藝術家創作完成後遺留下的拍攝道具。延續他本人對於蘭花的執著研究。

王潯：有一些作品是早前方案的草稿。有一些是藝術家研究16世紀手稿的筆記。還有藝術家為完成整個敘事而繪畫的創作，大的畫已經被收藏，小的草稿則變成了展覽敘事剩餘的邊角料。還有一些因為是生物材料，所以無法被美術館收藏，成為了剩料。

王順瑜：用快遞盒、泥土、廢舊包裝紙做出的畫，將立體雕塑放在了平面盒子上，王順瑜總是思考如何能夠快速安全地攜帶作品遊走於各地。他用廉價的材料創作，用廢料創作邊角料。

千木：原本是商業品牌的首飾，一些過季或存貨商品需要給工廠重新煉銀，為防止工廠變賣，需要事先重壓摧毀，但這樣的邊角料卻煥發新的美。

尹宏屹：本身是外科手術產品設計師的他，把超聲波電刀的零件留在了展覽上。稀有金屬碰撞產生清脆的聲音從原本的切割工具變成了詩意的鈴鐺。

龔穎穎：身為華僑的她，在南投古城為期駐留一個月。期間創作了多幅藍曬作品，用夢幻的手法，將深圳的紅樹變成了海邊行走的人一般。紅樹的種子也如華僑一樣隨波逐流，落地生根。

沈靖皓：從上一個作品延伸出來的「賽博·舍曼」，藝術家用AI創作的不同場景中的女性形象扮演。但是因為後期剪輯的問題，這件作品一直擱置了一年多，一直都沒有剪輯完成，最終成為了沒有面世的創作。

L：修建名貴盆栽而遺留下來的枝葉，能夠通過扦插變成另一棵盆栽。然而因為家裡已經有太多，所以這些名貴的枝葉變成育之無位，卻棄之可惜的存在。

嵇昊：作品是美術館委任創作的，展覽結束後原本的作品就被毀掉了。只剩下用樹脂做的酒瓶，用來紀念當時90年代逃港商人的人頭馬。

姚多金：駐地期間創作的一系列作品，因為美術館館藏有限，所以被遺留在了古城裡面。藝術家匆匆回國，創作也變成了邊角料。

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